Cómic: Kick Ass 3

Últimamente estoy leyendo bastantes cómics de esos que compras o te regalan y pasan meses e incluso años en el armario hasta que te da por leerlos. El caso es que a mi me gusta leerlos del tirón o como mucho en 2 o 3 días en ratos libres que tenga y para bien o para mal, no tengo muchos de esos y cuando los tengo los suelo dedicar a otras cosas como este blog o el de Proyecto Japan. Así que he pensado que conforme los vaya leyendo escribiré mi pequeña opinión aquí y así mato dos pájaros de un tiro.

En esta ocasión me he leído un cómic al que le tenía muchas ganas: Kick Ass 3.

Si no has leído los dos primeros o no has visto las dos películas de Kick Ass no te preocupes, que no haré demasiado spoiler.

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Hit -Girl está en la cárcel. El supergrupo Justicia Infinita necesita un nuevo líder.  ¿Está Kick-Ass listo para el trabajo?

Su primera misión: sacar a Hit-Girl del trullo. Pero por primera vez desde que se enfundó el uniforme, Kick-Ass empieza a tener dudas. ¿No estará demasiado metido en todo esto?

¡Kick-Ass y Hit -Girl regresan en el último arco argumental de la revolucionaria serie creada por Mark Millar y John Romita Jr.!

El cómic,  guionizado por el siempre genial Mark Millar(The Ultimates, Wanted) y dibujado por el también increíble John Romita Jr. (Uncanny X-Men, Daredevil) es muy del estilo a los dos anteriores, una historia que engancha, con mucha violencia, chistes malos, personajes normales pero un poco locos y todo acompañado de un buen dibujo, perfecto para el tipo de historia que cuenta.

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En esta ocasión, creo que la historia está más currada y leer el cómic ha sido como estar viendo una película. Se profundiza más en el personaje principal (Dave Lizewski/Kick Ass) y se ve como madura como persona y como profesional en esto de combatir el crimen desde la ilegalidad.

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Incluso al final del cómic, no cerréis la tapa y salgáis de la habitación, seguid leyendo porque hay créditos y escena post-créditos, como en las pelis de Marvel. Genial.

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En definitiva, un cómic  genial, disfrutable desde la primera hasta la última página y por supuesto, imperdible si eres fan de la saga Kick Ass.

Lo edita Panini cómics, el precio que marca son 19,95€ y podrás encontrarlo en tu librería de cómics habitual.

 

33 Saló del cómic Barcelona. Sensación agridulce.

Un año más, fuimos a visitar el Saló del cómic de Barcelona. Como ya viene siendo habitual, decidimos ir el primer día a pocas horas de abrir el salón aprovechando que ese día tenía fiesta, para evitar las aglomeraciones que suelen producirse el fin de semana en este tipo de eventos.

En esta ocasión, el salón del cómic contó con dos espacios: uno en la planta superior donde se reunían la mayoría de exposiciones, mesa de charlas y expositores varios relacionados con asociaciones y escuelas y otro en la planta inferior en la que encontrábamos lo habitual: stands y alguna que otra exposición más.

La verdad, aunque me gustó el salón, en el sentido de que me gustaron las exposiciones y compré algunas cosillas que hacía tiempo que quería, me quedó una sensación agridulce. Aunque han ampliado el espacio, me ha dado la sensación de que el número de expositores ha bajado y muchos de los que habían se dedicaban casi exclusivamente al merchandising, es decir: figuras, camisetas, tazas y objetos varios que en ocasiones, tenían que ver más con el manga, cine o videojuegos que con el cómic.

Por otro lado, una de las cosas que más me gustaban del salón del cómic era poder visitar los pequeños stands de fanzines, que este año han brillado por su ausencia, debido a la “huelga” de fanzineros que en su gran mayoría, este año decidieron no asistir al salón del cómic. El motivo, por lo que he podido leer en comentarios de Facebook de gente implicada y algún que otro blog, viene dado por las elevadas tarifas que el organizador, Ficomic, impone para poder contratar un espacio en el evento. Se ve que no sólo las condiciones de reserva de espacio son bastante pobres sino que además cada año suben los precios, haciendo que sea más difícil contratar un stand. Además este tipo de stands solía estar en la peor zona del recinto, aquella que nunca está de paso y a la que solo vas adrede si es tu intención visitarla.

Visto así da la impresión de que la organización cada vez piensa más en el dinero y menos en difundir la cultura del cómic. Entiendo que al fin y al cabo es un evento que se organiza para que la gente compre y gaste dinero, pero otro problema es también el coste de la entrada, que es de 8€ si no tienes descuento de algún tipo. Esto dificulta que mucha gente se lo piense dos veces antes de pagar dicha entrada pues con esos 8€ bien pueden comprarse un par de cómics en su librería de siempre.

Lo dicho, no es el principal problema pero todo suma. Recuerdo mis primeros salones del cómic en la estación de Francia de Barcelona e incluso algunos no tan lejanos que ya eran en el recinto de la Fira en los que ir al salón me hacía especial ilusión porque sabía que había movimiento, había gente que se preocupaba de que te gustasen los cómics, los fanzineros deambulaban por todo el recinto intentando venderte su último número auto-publicado (yo mismo he sido de estos) y sobretodo porque año tras año, volvía a encontrarme con mucha gente que sólo veía esos 4 días (que tiempos en los que podía ir los 4 días al salón). Esto último ya no es tan fácil, nos hemos hecho mayores y muchos de mis amigos ya no van a estos salones ya sea por trabajo, família o por no poder pagar un stand que no te asegura recuperar lo invertido. Pero lo primero, el espíritu salonero… noto que se está perdiendo. Seguro que el año que viene vuelvo, le daré otra oportunidad. Y otra más si hace falta. Pero para mi ya no es lo que era. Lo que antes era un evento único a nivel español y un referente incluso a nivel europeo, se está convirtiendo en “uno más” donde sólo los stands de editoriales y tiendas grandes salen ganando y los pequeños, los que apuestan y arriesgan con sus publicaciones ya sean auto-publicadas o de autores desconocidos, no salen tan bien parados. Ojalá con el tiempo la cosa cambie y el salón vuelva a ser lo que era.

Os dejo con una pequeña galería de fotos random que tomé en el salón de cosas que me llamaron la atención. Lo dicho, aunque la sensación de este salón haya sido agridulce, no quita que me lo pasase bien :)

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Las 2 mejores apps gratis para leer cómics en el iPad

Cuando compré el iPad2, comencé a utilizarlo muchísimo para varias cosas: jugar, leer RSS, escribir en el blog… y me iba (y va) realmente bien para todas estas y para más cosas.

Desde que tengo el iPhone5, utilizo mucho más éste que el iPad. Al vivir fuera de Barcelona y tener que coger el tren cada día, aprovecho esa media hora larga de trayecto entre Terrasa y Barcelona (y viceversa) para contestar mails, jugar, leer rss, mirar twitter y Facebook… todo desde el iPhone5. Y no me preocupo por la batería porque en el trabajo puedo cargar el iPhone sin problemas (aunque siempre llevo “por si acaso” una batería externa).

Resumiendo, que el iPad ha quedado relegado a un segundo plano más casero.

Algunas veces he pensado en venderlo porque me da pena usarlo poco, pero es el iPad2 de 64GB, funciona igual de bien que el primer día y tiene mucha memoria.

Así que pensando qué uso podría darle (aparte de llenarlo de series y películas cuando me voy de viaje) se me ocurrió uno que antes practicaba bastante, leer cómics.

Esta última semana he estado probando varias apps para leer cómics y quería que tuvieran al menos, 2 de estas 3 cosas.

– Que fuese gratuita.

– Que fuese sencillo pasar los cómics a la app.

– Que pueda catalogar los cómics por carpetas.

Así que buscando y probando varias, me quedé con dos, una que ya tenía y venía usando desde hace tiempo y otra que no conocía.

Comic Flow

Pros:

  • Muy Rápida
  • Gestiona colecciones enormes de cómics sin despeinarse.
  • Puedes subir los cómics por webdav.
  • Puedes comprar almacenamiento ilimitado para guardar tus cómics en la nube.

Contras:

  • Para gestionar colecciones, has de recurrir a programas externos como iExplorer o similares.
  • Diseño sencillo

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Pulp Reader

Pros:

  • Diseño personalizable.
  • Gestion de colecciones desde la propia app (podemos crear una colección arrastrando un cómic sobre otro al estilo “crear carpetas” en iOS).

Contras:

  • Bastante lenta.
  • Se cierra al acceder a una carpeta con muchos cómics dentro.

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Ambas:

  • Permiten meter contenido a través de iTunes.
  • Soportan formatos de cómic cómo .cbr, .cbz o .pdf.

En resumen, mi favorita es Comic Flow, aunque necesite de otro programa externo a iTunes para gestionar colecciones, hacerlo es muy sencillo.

Por otro lado, que Pulp Reader me deje crear las colecciones desde la propia app me va muy bien si tengo prisa y no quiero meter demasiados cómics.

También utilizo iBooks, integración total con iTunes aunque sólo para documentos .pdf o .epub (libros electrónicos).

Y también probé algunas que incluso ofrecían sincronización con Dropbox, pero no llegaron a gustarme.

Os aconsejo también una app para Mac llamada Jomic. Es un lector de cómics, aunque yo lo utilizo para convertir pdfs u otros archivos a fomato .cbr

¿Y vosotros, utilizáis otras apps (gratuitas o de pago) para leer cómics en el iPad?

Gracias por leerme, espero que este post le sirva a alguien. :)

King City 2

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Hace poco más de medio año os hablé del cómic King City, un cómic atípico y con una historia bastante surrealista y personajes no muy normales.

Si no conocéis el cómic, os hago una sinopsis del primer número:

En un futuro no muy lejano, King City es la ciudad donde se junta gente de todo tipo y donde cualquier negocio es posible, por raro, cruel o disparatado que sea. Joe es un “amo de gato”, una persona con un gato capaz de hacer cualquier cosa y su amigo Pete, un bonachón que hace trabajos sucios para sobrevivir y poder rescatar a una chica alienígena.

En este segundo número, se aclara porqué Joe es un “amo de gato” y como fue us entrenamiento como tal. También profundiza algo más en los personajes principales y en su pasado, a la vez que aparece alguno nuevo e incluso otros “amos de gatos” que tendrán que ayudar a Joe a salvar King City de unos ejecutivos caníbales que quieren invocar a un ser demoníaco.

 

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Este segundo tomo me ha gustado algo más que le primero.
La historia es algo más centrada y se entiende mejor. En el primer tomo muchas cosas quedaban en el aire y en este, se aclaran esas cosas y otras más. Además, el dibujo está más elaborado, con más detalles y con muchos elementos del tipo “futuro atípico” que sirven básicamente para entretenerte viñeta a viñeta en ver lo que ponen y hacerte una idea mejor de cómo seria King City si fuese real. Creo que en la versión original muchas de estas cosas se entienden mejor. Y es que está traducido íntegramente al español hasta el último detalle, desde los grandes carteles de King City hasta las etiquetas de las bebidas que consumen los personajes.

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En general, ha mejorado. E incluso durante un rato me he planteado como sería una película basada en este cómic  y si iría a verla y la respuesta es si, y es que creo que la historia, aunque no está del todo bien explicada, creo que quedaría bien en una pantalla de cine siempre que se preocuparan de hilar mejor todas las tramas y de relacionar mejor a los personajes entre si.

Aún así, reconozco que lo compré por la curiosidad de ver como continuaba el primer tomo y creo que este cómic, que ha estado nominado a varios premios, está sobrevalorado. De todos modos, su lectura es entretenida, así que si podéis leerlo, adelante.

 

 

Tokyo Sanpo: guía ilustrada de Tokyo

Si me seguís en Twitter o en Facebook quizá ayer os distéis cuenta de que fue mi cumpleaños :)

27 primaveras, que se dice rápido, pero estoy ya más cerca de los 30 que de los 20.

Pero no he venido a quejarme sobre lo viejo que me hago, sino del mejor regalo y que más ilusión me ha hecho de entre todos los que me regalaron ayer.

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Se trata de este libro.

Bueno, no se si llamarlo libro, porque no es un libro de texto al uso, pero tampoco es un cómic, ya que son ilustraciones sueltas con anotaciones del autor… es más bien una guía ilustrada, con un toque muy personal.

El caso es que no recuerdo bien si fue en las tiendas de cómics de Tokyo o en las de Bruselas, pero recuerdo perfectamente haber visto esta portada y recuerdo también que me llamó mucho la atención, pero no lo compré porque era algo caro para comprar algo en un idioma que no entiendo.

Pero hace poco se ha editado en nuestro país, de la mano de la editorial sins entido y tras varios intentos fallidos de comprarlo (sobretodo por el precio) resulta que me lo han regalado y es una auténtica pasada.

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El libro es una recopilación de geniales ilustraciones que el autor, Florent Chavouet, realizó durante su estancia de 6 meses en Tokyo. Está dividido en capítulos, donde cada uno de esos capítulos aborda un barrio de Tokyo.

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Está lleno de mapas, sitios, vehículos, locales, viviendas… todo dibujado a mano estilo cómic.

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Además, lo mejor (aparte del dibujo) son las anotaciones que el autor va poniendo en cada página e incluso etiquetas de frutas, billtes de tren y cosas por el estilo que también aparecenn entre las páginas.

No es tanto una guía sobre Tokyo, sino una visión muy personal del autor sobre la ciudad y sus barrios vistos en bicicleta durante 6 meses.

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Además el leerlo y fijarte en todos los detalles de las ilustraciones hace que recuerde muchas cosas que vimos cuando estuvimos allí.

Y es que si no lo sabéis, os lo digo yo.
No he viajado mucho, pero nunca, nunca he tenido tantas ganas de volver a un sitio como a Japón. Es algo mágico, es distinto. Después de 8 meses aún sigo pensando cada día en ese viaje y desde que volví, cada vez busco más información sobre Japón y compro más libros sobre el país.
Así que si tenéis pensado viajar a Japón os advierto: ¡cuidado que engancha!

De mientras y si no os podéis permitir ese viaje (o como yo, queréis recordarlo a la vez que aprendéis cosas nuevas), os recomiendo muchísimo este libro.

Podéis comprarlo en la mayoría de librerías grandes tipo Fnac o Casa del Libro.
¡Y os aseguro que vale todos y cada uno de sus euros! :P

Crónica del XVIII Salón del Manga de Barcelona

Un año más, he ido al salón del manga que se celebra cada año y que esta vez, por fin, se ha ganado el apelativo “de Barcelona” ya que ha pasado de celebrarse en la Farga de L’Hospitalet a celebrarse en el mismo recinto que el Salón del Cómic, en la Fira de Barcelona, ganando así mucho espacio para lo visitantes y expositores a la vez que un acceso más rápido y fácil de llegar al estar prácticamente en el centro de Barcelona.

Este año, debido al trabajo, no pude ir el Viernes y el Sábado, que suelen ser los días fuertes de Salón y en los que más movimiento hay. En cambio, pude ir el jueves y el Domingo, primer y último días del evento y disfrutar de los stands, las exposiciones (brevemente) y saludar a amigos y conocidos.

Nada más llegar al salón, fuimos a saludar a nuestros amigos de Wacom, que presentaban la Bamboo Manga, la misma tableta que ya tienen pero en un pack especial con software ideal para dibujar cómics a la japonesa.

Con los compis de @wacom en el salón! :)

Desde aquí un saludo y un abrazo enorme a Álex, Sebas y Thalia, son unos cracks ;)
En el stand de Wacom también conocimos a Luis Arizaga, un diseñador digital que hace poco ha abierto su escuela de 3D, Digital Rebel Academy. ¡Echadle un ojo!

Luego hicimos algunas compras (que reseñaré en otro post) y fuimos a parar al stand del consulado de Japón, donde enseñaban a hacer origami y a jugar al Kendama, entre otras cosas. EL Kendama es una especie de martillo con los lados cóncavos en los que hay que meter una bola que está unica a él con una cuerda.

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Aquí podéis verme en vivo jugando sin mucho éxito.

En otro stand que no recuerdo de que era, vimos esta figura del “capitán Catalunya”. No nos paramos a mirar de que trataba el tema pero nos hicimos la foto con él, jeje.

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Justo al lado estaba el stand de Planeta de Agostini, con una figura de cartón de Goku lista para hacer la foto “momento fusión”

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También pudimos ver las exposiciones dedicadas a los 20 años de Dragon Ball en España y de Porco Rosso, muy chulas.

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Me gustó especialmente la de 20 Años de Dragon Ball en España, donde se hizo una magnífica recopilación de material del manga y el anime que se publicó cuando surgió el boom del fenómeno Goku en este país y sobretodo en Catalunya.

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Además, el domingo madrugué para ver “Songokumanía”, el nuevo documental de Oriol Estrada del blog la Arcadia de Urías.

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Un 10 a este documental y posterior mesa redonda en forma de testimonios de gente que hizo posible que llegara Dragon Ball a España, contando curiosas anécdotas de aquellos tiempos y explicando el fenómeno que supuso y que aún hoy sigue vigente, y como esta serie hizo que el manga en España se tomase más en serio.
Estad atentos al blog de Oriol, porque el documental va a viajar por varios salones a lo largo de la península ¡y yo de vosotros no me lo perdería!

El Domingo también me acerqué a la zona de fanzines a comprar algunas cosillas y a saludar a viejos amigos, como a Timoneda de Ruleta Rusa o a Azuki, de idolmania, un fanzine sobre idols japoneses (sólo apto para muy fans). Un saludo también a su amiga Marta (creo, ahora lo mismo me equivoco), que la conocí en el stand de Mami&Toys, una crepería japonesa que esta semana abre su primer local en nuestro país (concretamente en Barcelona, en el centro comercial Diagonal Mar) y que gracias a una promoción en Facebook, pude conseguir 2 crepes gratis, uno para mi y otro para ella que tuvo la suerte de estar ahí y de que yo no tuviera mucha hambre (si, soy el tipo de persona que conoce a gente invitando a crepes), ¿qué pasa?.

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¡Pues están muy ricos!

Un saludo también a Adrià Montiel del blog Publicidad Japón., con el que siempre es un placer compartir una charla, aunque sea breve. Adrià también es el creador de The Original Rage Faces. Podéis comprar las figuras aquí.

Y pido perdón porque seguro que me dejo a alguien que he visto y ahora mismo no recuerdo.

Por lo demás, mucha gente de cosplay, algunas exposiciones más sobre cosplay y manga a las que no saqué fotos y stands de merchandising donde lo único que buscan es vaciarnos la cartera.

Me ha gustado mucho la disposición de los stands este año. Al tener más espacio, lo han aprovechado mejor y las zonas estaban mejor distribuidas de manera que aunque el salón estuviera lleno, podías caminar sin chocarte demasiado con la gente (aunque como digo, no fui el viernes y el sábado, que suelen ser los días fuertes). La zona de fanzines estaba muy cerca de la entrada, cosa que se venía pidiendo desde hace años y los stands de videojuegos estaban al final, cerca del escenario y de algunos stands de productos japoneses.

A destacar también la zona de stands de restaurantes japoneses, situados frente a un escenario donde se impartieron clases y talleres de cocina japonesa con los mejores chefs de japón y barcelona. No tuve la oportunidad de asistir a ninguno pero por o que he ido leyendo, creo que estuvieron genial.

Poco a poco y cada vez más, el salón está dejando de ser un simple “mercadillo” de merchandising para también dar a conocer la cultura japonesa, que al fin y al cabo, es de donde viene el manga y el anime. Creo que en próximas ediciones podrá llamarse “Salón del Manga y de Japón”.

Y poco más en este post. Me quedé con ganas de comprarme muchas cosas, pero las pocas que compré las dejo para otro día.

Tenéis más fotos del salón en mi Flickr.

Espero que os haya gustado mi crónica y agradecería que la compartiéseis con los botones que hay aquí debajo y también que dejáseis un comentario explicando qué os ha parecido el salón este año (o lo que queráis, claro).

Bat Boy, una rareza de Peter Bagge

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Peter Bagge es uno de mis autores de cómic favoritos. De hecho, una de sus obras, ODIO, es uno de mis top 5 de cómics favoritos. (Nota mental : volver a hacer ese top 5 e incluso ampliarlo a un top 10 con cómics buenísimos que he leído desde que hice ese post).

El caso es que cuando uno tiene un autor favorito, hay una fuerza sobrenatural que le lleva a comprar todo lo que se publica de ese autor. Y es por eso que Bat Boy acabó en mis manos.

Hace meses que lo veía en las estanterías de las tiendas y que me llamaba la atención, pero nunca lo compraba porque pensaba que no estaría a la altura de ODIO. Pero hace poco fui al Fnac y como soy socio, me dieron un vale con dinero acumulado gracias a los puntos, así que pude comprarme este cómic y alguna cosilla más.

Bat Boy es una recopilación de tiras que siguen la historia de un extraño niño murciélago encontrado por el ejército de EEUU y que tiene como misión encontrar a Bin Laden. A partir de ahí, la historia se irá volviendo cada vez más absurda y extraña.

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La verdad es que comparado con ODIO e incluso con otras obras menores de Peter Bagge como Sudando Tinta o Apocalipsis Friki, sigue estando por debajo de todas estas. Si bien tiene algún momento divertido, a mi por lo menos me ha resultado algo aburrido en general y me da la sensación de que muchas de las tiras están hechas para salir del paso en la obligación de hacer una tira semanal (estas tiras se publicaban en el periódico Weekly World News).

A los que nos gusta el humor irónico, inteligente y underground al que nos acostumbró Peter Bagge con ODIO, esto nos sabrá a muy poco, pero como pieza de coleccionista está bien ya que la edición  formato horizontal en tapa dura queda bien en la estantería :P

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Desde luego, este cómic es una rareza sólo apta para fans de Peter Bagge, si no habéis leido nada de este autor, por favor, ¡que este no sea el primer cómic que leáis!